3a43a2fb81 Gran parte del Tokyo Drifter (1966) richiede un certo senso di background culturale e contesto storico per essere meglio apprezzato; altrimenti, molto probabilmente sembra insulso, datato e del tutto incoerente. Devi apprezzare il fatto che per la prima parte della sua carriera, il regista Seijun Suzuki è stato un giocatore a contratto per la Nikkatsu Pictures, e in gran parte obbligato contrattualmente a prendere qualsiasi progetto offerto a lui, indipendentemente dalla trama, dal concetto o dal tema. Lavorava anche in condizioni abbastanza rigorose al fine di produrre il più grande giro d'affari finanziario, mentre allo stesso tempo cercava di dare ai suoi film un certo senso di carattere o individualità per farli risaltare contro gli altri, identikit di giovani film prodotti da Nikkatsu in quel particolare tempo.Verso la metà degli anni '60 aveva già iniziato a spingere i suoi film in direzioni più personali e idiosincratiche; sperimentare con il colore su Youth of the Beast (1963) e composizione in The Story of a Prostitute (1965), oltre a sperimentare usi più teatrali dell'illuminazione e del design del luogo sul classico Gate of Flesh (1964). <br/> <br/> La maggior parte di questi stili stilistici derivano dal suo interesse per il teatro Kabuki, con Suzuki che traspone il mondo artificiale, ornato e completamente astratto di quelle produzioni per le strade grintose e violente delle sue B-foto low-budget. È importante tenere presente anche che questi film erano incredibilmente economici da realizzare e certamente non considerati "quadri di prestigio". Pensa alle centinaia di altri film rilasciati dalla stessa compagnia contemporaneamente e chiediti perché questi film non ottengono lo stesso tipo di attenzione postuma in occidente. La vera ragione è il contesto. Suzuki trascese i limiti di ciò che era richiesto al suo lavoro; instillandolo con uno stile personale e un senso di esuberanza più grande della vita che risuona con chiunque possa veramente apprezzare la magia e il potere del cinema. Questo è evidente fin dall'inizio del Tokyo Drifter, in quanto una sequenza in bianco e nero di tradimento crea l'atmosfera di una violenta violenza, punteggiata da un'astratta astrazione. La scena è vaga ed enigmatica; coreografato in modo tale da suggerire pastiche, ma riuscendo comunque a rimanere abbastanza brutale. Anche Suzuki non perde tempo a buttarci in questa narrazione eccessivamente complicata, in cui la guerra tra due frazioni rivali di Yakuza sfugge al controllo e causa dolore a un leale giovane delinquente che cerca di fare la cosa giusta, pur continuando a rimanere fedele al suo boss. <br/> <br/> Tuttavia, ciò che è più notevole di questa scena, e del film in generale, è l'approccio anarchico e anticonvenzionale di Suzuki alla location e al design della produzione, così come le sue frammentarie esplosioni di editing e la sua magistrale uso della cinematografia. La scena d'apertura ci spinge a pensare che questa sarà un'altra corsa del mulino, un gang-thriller a basso budget in grinta in bianco e nero. Tuttavia, mentre il personaggio centrale cade su un ginocchio per sparare una serie di colpi davanti alla telecamera contro un nemico fuori schermo, abbiamo tagliato brevemente un colpo di colore audace e vertiginoso. Dopo che la scena di apertura si è conclusa, il film taglia quella canzone del titolo accattivante e il film passa al colore a tempo pieno. Questa giustapposizione è sconcertante e stabilisce l'umore e il tono che Suzuki aveva in mente per noi, mentre il resto del film continua con queste idee di astrazione, esuberanza e assolutamente non convenzionale. La cinematografia, il design, il montaggio e i costumi sono fantastici, con Suzuki e il suo team che usano colori primari audaci che creano una qualità quasi da fumetto, mentre l'uso di luci teatrali, movimenti di macchina e quelle composizioni epiche e cinemascope trasformano un backstreet lotta per il potere in un'epica parabola di proporzioni quasi shakespeariane. <br/> <br/> Se hai già familiarità con il cinema giapponese Yakuza, dai film più grintosi, più duraturi di Kinji Fukasaku, alle instancabili sperimentazioni di Takashi Miike, o in effetti, il cinema di gang non convenzionale di Takeshi Kitano, allora saprai già cosa aspettarti dalla presentazione del personaggio e del tema stabiliti da Suzuki nel presente documento. Quindi, abbiamo lealtà, tradimento, potere, corruzione, fratellanza e retribuzione accanto alla nozione centrale di un personaggio un tempo violento che tenta di allontanarsi da un mondo che non può più capire. Ovviamente, date le convenzioni del genere, non può mai sfuggire a questo mondo, e infatti, è qui che sorgerà il conflitto del film. Tuttavia, tali nozioni di storia e carattere saranno sicuramente secondarie al potere travolgente delle immagini di Suzuki; che suggeriscono, come diceva un recensore, & quot; lo spirito di un giovane Jean Luc Godard che dirige Point Blank (1967) da una sceneggiatura di Stan Lee & quot ;. <br/> <br/> Critiche che Suzuki non può dire coerenti la storia è puerile e va contro ogni idea di ciò che il cinema è e di ciò che il cinema dovrebbe raggiungere. Semplicemente non puoi giudicare un regista dai punti di forza e di debolezza di un singolo film, specialmente uno che ha già una reputazione come uno dei suoi più radicali e astutamente anarchici. È come liquidare il lavoro di Takashi Miike dopo aver visto solo Fudoh: A New Generation (1996) o Dead or Alive (1999), o addirittura liquidare Tarantino con Death Proof (2007) o Kill Bill (2003). Ci sono molti film di Suzuki in cui la storia è una preoccupazione primaria; tuttavia, con Tokyo Drifter stava tentando qualcosa di diverso, qualcosa di più rivoluzionario. Una pura fetta di psichedelico stile anni '60 nella tradizione della pop art, con sparatorie, combattimenti a pugni, editing frammentario e colori davvero inebrianti. Elegante con una drammatica fotografia in bianco e nero all'inizio e vicino b / n nelle successive scene di neve, ma con sequenze luminose e colorate lungo il percorso con un grande uso fatto di insegne al neon e i colori pop del design degli ultimi anni '60. Il racconto della yakuza è, come al solito, piuttosto confuso. in parte tutti i nomi non familiari che troviamo difficoltà nel ricordare o differenziarsi gli uni dagli altri e in parte perché ci sono certi bit e bob scontati che non sono così ovvi per il pubblico occidentale. Non ultimo troviamo il concetto di 'onore' difficile da comprendere, il 'giri' è piuttosto diverso dalla nostra piuttosto semplice comprensione delle rappresentazioni televisive statunitensi della loro stessa mafia. Ma non importa, qui abbiamo l'ultimo 'Mr Cool' che percorre un percorso difficile, in questo modo e in quello, diventando davvero il 'Tokyo Drifter' e dobbiamo solo smettere di combatterlo e accettare ciò che viene presentato e goduto. Come prendi una sceneggiatura Yakuza media in uno studio conservatore interamente interessato al profitto e trasformarlo nel film perfetto? Lo dai a Seijun Suzuki, ecco come. Suzuki plasma magistralmente il racconto in uno sguardo profondo e potente alle battaglie di Tetsu. Mentre le immagini, gli angoli di ripresa e gli effetti cromatici sono brillanti, non sovrastano mai il nucleo del film. E per completare il tutto, Tokyo Drifter trasuda "cool". Tetsu, il personaggio principale, è forse l'uomo più cattivo di tutti i film giapponesi, Asian Shaft, se vuoi. Essere prevenuto, questo film non è per tutti. È audace e astuto in quasi tutti i modi, e la sua presentazione spesso confusa richiede concentrazione e / o visioni multiple. La vita cambia per me, chiunque dovrebbe dargli un'occhiata. La cinematografia che ha ispirato Quentin Tarantino, Johnnie To e Takeshi Kitano … Violento, fresco, vivace, colorato, gangster, club, sparatorie, pistole con i codici .. <br/> <br/> Tetsu vive una vita incantata dal lato del suo capo Mr. Kurata. Ma quando il suo capo si scioglie, il rivale di gruppo Otsuka vuole prendere il sopravvento. Quando Tetsu rifiuta la sua offerta di unirsi alla sua banda, Otsuka stabilisce un percorso personale per distruggere Tetsu e Kurata. Prende con la forza l'ipoteca di Kurata. Quando le persone iniziano a morire e le bande iniziano a formare alleanze, Tetsu decide di uscire dalla scherma e diventare un vagabondo. <br/> <br/> Otsuka, ossessionata dalla scomparsa di Tetsu, manda Viper (ugualmente ossessionato da Tetsu) a tirarlo fuori. Lungo il viaggio di Tetsu partecipa a una sparatoria nelle montagne innevate, fa amicizia con un vagabondo della banda Shooting Star di Otsuka, e si scontra con una rissa da bar nel sud del Giappone. <br/> <br/> Forcelle di Otsuka Kurata sfrega Tetsu. Tetsu ottiene la notizia che il suo capo l'ha tradito e torna a Toyko. Ritorna per trovare Otsuka nel suo club che picchia la sua ragazza, il suo ex capo al suo fianco. Ne scaturisce la sparatoria finale Andare dritto si rivela impegnativo per un vecchio boss yakuza e il suo leale esecutore mentre apprendono che altri ancora serbano rancore contro di loro in questo dramma criminale dal Giappone. Con un sacco di colori vivaci e interni fantasiosi come un grande musical hollywoodiano, "Tokyo Drifter" è un film incredibilmente elegante e le parti memorabili sono difficili da scuotere, come in una scena in cui il protagonista Tetsuya Watari suona il pollo su un set di treno tracce con un uomo che cerca di ucciderlo. Le virtù sono, tuttavia, poche e distanti tra loro.Il film è estremamente pesante sul dialogo e molto leggero sull'azione (eccetto verso la fine) e con esso a volte non chiaro chi siano esattamente i personaggi e cosa contengano esattamente contro Watari, non sorprende sapere che molti hanno trovato il film incomprensibile tempo - incluso lo studio che ha realizzato il film, che ha licenziato il regista poco dopo. Watari è anche sellato cantando a voce alta una canzone a tema ripetitivo sull'essere un vagabondo; non solo la melodia diventa nervosa, c'è un ilarità involontaria nei confronti di un gangster indurito che canta mentre va da un lavoro all'altro. Il film non è altrettanto inutile come potrebbe sembrare; la storia di base di un ex yakuza tagliato fuori dal suo capo e clan riporta alla mente 'Yojimbo', anche se stilisticamente, il film è forse meglio pensato come tentativo di Godard / 'Breathless' di annullare le convenzioni di genere. È interessante sicuramente come pezzo di curiosità, ma quelli che cercano un thriller d'azione o un dramma sull'identità perduta e la solitudine farebbero meglio a guardare altrove.
Trancycrestra Admin replied
357 weeks ago